昨年11月にオープンしたナショナルギャラリーほど、シンガポールの芸術的野心の象徴はありません。その石の塊の前に立って、私はパダンの芝生を横切って忍び寄ったアリのように感じました。パダンは、シンガポール人が彼らの歴史の中で重大な出来事を記念して集まったパレードの場です。1945年の日本の占領の終わり、1965年の独立、そして、ちょうど昨年、国の50歳の誕生日。

実際、建物は2つです。政府は植民地時代の新古典主義のモニュメント（古い銅のドーム型の最高裁判所と旧市庁舎）を2つ取り、パリを拠点とする建築家StudioMilouの助けを借りてそれらを橋渡ししました。巨大な金属製のトランクによって高く持ち上げられた、きらめくガラスの天蓋は、街中に生えている雄大な雨の木に似ています。

また、この美術館ほど、シンガポールの芸術的発展の停止を象徴するものはありません。私の両方の訪問で、それはほとんど空で、ほとんど崇拝者がいない洞窟の寺院でした。

それは理解できます—芸術はシンガポールにとって比較的目新しいものです。コマースは、1819年にイギリス東インド会社の交易所として設立されて以来、この都市を定義しています。それが、私の曽祖父母の2人、つまり母方の祖父が1900年の直後にここで生まれた理由です。1965年に都市国家が独立したとき、それは貧しかったです。当時、国民の10分の1は失業しており、3分の2はスラム街に住んでいました。一人当たりGDPは4,000ドル（インフレ調整後）をわずかに下回り、米国の約6分の1でした。シンガポールの創設者であるリー・クアンユーは、1969年に、詩は私たちには手が出せない贅沢であると宣言しました。 FOST Gallery MatthieuSalvaingに展示されているシンガポールのアーティストJimmyOngの作品

イギリスの教育を受けた都会的なリーは、シンガポールを豊かにすることを決意しました。彼の手は決して見えないものではなかった。彼の政府は外国投資を誘致するために法律を改正した。効率的で近代的な都市インフラストラクチャを計画しました。何百万もの家を建てました。タイガーパパスタイルで、彼は数学、技術、工学、科学などの実践的な分野での教育を強調しました。今日、一人当たりGDPは55,000ドルを超えて急上昇し、米国よりも高くなっています。 500万人の人口とわずかな天然資源を持つシンガポールは、世界で最も裕福な国の1つになりました。

都市国家は現在、詩を含むあらゆる種類の贅沢を買う余裕があります。スターチテクトが設計した超高層ビルが地平線を貫き、植民地時代の建物の境内がエレガントな芸術地区に変わりました。カレンダーは、10月から2月末まで開催される第5回シンガポールビエンナーレを含むフェスティバルでいっぱいです。昨年、政府はシンガポールの50周年を記念して、ニューヨーク、ロンドン、北京でシンポジウムを開催し、文化の中心地としてのイメージを育むためにアーティストを派遣しました。

これらすべてが、ngaporeの文化的提供物を体験するのに特に魅力的な時間になります。芸術への政府支出は年間7億ドルに近づいており、25年前から3,000パーセント増加しています。そのお金で、政府は儒教の創造性と呼ぶかもしれないものの温室を建設しようとしました：秩序があり、実用的で、年長者と規則を尊重します。これはもはやチューインガムの禁止と缶詰のシンガポールではありませんが、ブロガーはシンガポールの民族（74％中国人、13％マレー人、9％インド人）と宗教（34％仏教徒、ほぼ20％がキリスト教徒、16％が非宗教的、14％がイスラム教徒）。 左： リトルインディアのパブリックアートインスタレーションの1つである傘の木。 正しい： シンガポールの中庭の壁にある最も古い住宅団地の1つにある壁画。 Matthieu Salvaing

このような公式の取り組みの効果は、シンガポールの創造性が、訓練されて抱きしめられた繊細な蘭（適切には国の花）のコレクションよりも、これらの熱帯気候で育つブドウの木や木の激しい暴動のようではなかったことです。しかし、これは、彼らが故郷と呼ぶ場所についての会話に従事する世代のアーティストの出現によって変化している可能性があります。シンガポール政府が芸術を形作るためにどれほど熱心に取り組んできたかを考えると、重要な問題は、その文化が今やシンガポールをどのように形作るかということです。私たちのアーティストは私たちのアイデンティティに取り組み始めています、とナショナルギャラリーシンガポールのディレクターであるユージンタン博士は私に言いました。私たちは世界で自分の場所をどのように見ていますか？ 左： シンガポールのリトルインディアのアーティストZulMahmod。 正しい： ギルマンバラックの現代美術センターのディレクターであるウーテメタバウアー（L）とFOSTギャラリーのディレクターであるステファニーフォン。 Matthieu Salvaing

これをよりよく理解するために、私はキュレーターのCharmaineTohと一緒にナショナルギャラリーを見学しました。博物館の最も古い作品のいくつかは、19世紀の東南アジアのヨーロッパの版画や絵画です。鳥やブロブディンナグの木の幻想的な画像を調べたとき、トーはこの地域がそうだと人々が思っていたと言いました。多くの芸術家は、トーがネイティブの比喩と呼んでいるもの、たとえば伝統的な衣服でエキゾチックな女性を好み、作品に次のようなタイトルを付けました。 中国語のタイプ 。

20世紀半ばのシンガポールの絵画を展示するギャラリーに入りました。その時代の最も有名な地元の芸術家は南陽学校と呼ばれています（ 南洋 南洋の北京語です）。これらの画家の作品は、パリのエコールデボザールで教育を受けたものもあり、ヨーロッパの画家の作品に似ていますが、紫、青、緑に溢れています。何人かの南洋の男性が一緒にバリに旅行したことで有名です。彼らは裸の女性を描きたかった、とトーは目を転がしながら言った。ヨーロッパの画家が他のアジア人と同じように、シンガポール人もバリに行って同じことをします。スーパーママショップオーナーのエドウィンロー。 Matthieu Salvaing

私たちは現代美術に捧げられた部屋でツアーを終えました。ここでは、ナショナルギャラリーがオープンした後、キュレーターはこれまでに見たことのない行動を見ました。床の黒いテープは立ち入り禁止区域の境界を定めていますが、一部の初心者の美術館に通う人は理解していませんでした。子供たちはインスタレーションのガラスの小石を拾い上げ、部屋の向こう側に投げつけました。年配の女性は油絵に指をかけた。学芸員が近づいて言ったとき、おばさん！おばさん！触らないで、一人の女性が答えましたが、私はただ食感を感じたかっただけです。

オーストラリアで美術史を学んだトー氏によると、美術館は訪問者を教育する方法を見つけるのに苦労していました。それから芸術家は特権について観察しました：なぜあなたは人々が何をすべきかを知っていると期待するのですか？人生でこれまで美術館に行ったことがない場合はどうしますか？都市国家の歴史の中で最初のシンガポール美術館は、わずか20年前に開館しました。つまり、ほぼすべての成人市民が1人もいなくて育ちました。トー氏によると、芸術を鑑賞するエリートと大衆の間には隔たりがあるという。 左： パフォーマンスアーティスト兼彫刻家のエザムラーマン。 正しい： ナショナルギャラリーシンガポールにある彼女のレストラン、ナショナルキッチンのダイニングルームにいるシェフのバイオレットウーン。 Matthieu Salvaing

政府は、シンガポールと西側の間の距離を埋めることにもっと熱心です。 2012年には、かつての軍事基地であったギルマンバラックを、12を超えるギャラリーを備えた現代アートコンプレックスに改造しました。ベルリンのアーントと東京の小山登美夫の前哨基地は、国際的な信頼を高めました。

政府は異常な安定性と有利なリース期間を提供しました。競争の激しい不動産市場（シンガポールはニューヨーク市よりも約10％小さい）は、シンガポールの新興アーティストに焦点を当てているFOSTギャラリーの洗練された若い所有者であるステファニーフォン氏によると、ギャラリーの所有者を悩ませてきました。彼女は、以前のスペースであるショップハウスを改造した家賃が4年間で倍増し、ギャラリーの成長を上回ったと私に話しました。

シーンはまだ非常に小さいです、私たちが彼女のギャラリーのすぐ上り坂にあるレストランとバーであるメイソンズで飲み物について話している間、フォンは観察しました。アート愛好家はオープニングを混雑させるかもしれませんが、彼らはしばしばバイヤーにはなりません。世界最大のコレクターは今でもニューヨークとヨーロッパで購入することを好みます。そして、裕福なシンガポール人は、東南アジア以外からの仕事を今でも好んでいます。たとえば、インドネシア人は、故郷の地域であるワイルドライスのアソシエイトアーティスティックディレクターであるグレンゴーイに集中しています。 Matthieu Salvaing

その日の午後、ギルマンバラックを散歩していると、訪問者はほとんどいませんでした。 FOSTで展示されていたのは、バス停で見られるようなオレンジ色の座席など、日常の物をトテミックな形にアレンジするシンガポールのアーティスト、Chun KaiFengでした。それは少しデュシャンピアンで、普通の気まぐれな転覆です。何もない空間に一人でいることは気になりませんでした—それはアートを楽しむためのより良い方法かもしれません—しかし、私はその意味について疑問に思いました。ギルマンバラックは中央ビジネス地区からタクシーで15分で、公共交通機関ではあまり便利ではありません。小山登美夫ギャラリーを含む5つのギャラリーがこの1年で閉鎖されました。フォン氏によると、10年で建物を建てることができるという。しかし、ソフトビットには時間がかかる。

これと同じテーマのバリエーションを何度も耳にしました。忍耐が必要です。スペースが必要です。なりましょう。すべてがシンガポールでとても製造されています。しかし、シンガポールを先進国として世界に見てもらいたいと思うと、信憑性が失われます。アーティストのZul Mahmodは、私たちが掘り下げたときに次のように述べています。 chwee kueh —おいしい大根のレリッシュをトッピングした蒸し餅—ホーカーセンターでは、地元の人がフードコートを利用します。シンガポールは、文化を成長させるために資金を投入することで有名です。しかし、文化は成長するのに時間がかかります。 左： ホテルヴァガボンドを妻のハープリートベディと共同所有しているサティンダーガルチャ。 正しい： タイラープリントインスティテュートディレクターEmiEu。MatthieuSalvaing

マフモッドの媒体は健全です。彼はマイクを備えたヘッドホンをつけて何時間も通りを歩きます。私は音楽を聴いているように見えますが、私は起こっていることの360を記録しています。スタジオでは、彼はカットとコレートを行い、ソニックモザイクを作成します。

最近、Mahmodは準備に忙しい ソニックリフレクションズ シンガポールビエンナーレのために。この作品は、シンガポールの東南アジアの地区（タイ、ビルマ、ベトナム）から収集された録音された音が雨滴のように金属から踊るように、内向きのスピーカーが取り付けられた201の中華なべの蓋を備えています。彼はそれが地域のよく知られた民族の複雑さを反映することを望んでいます。私たちはお互いの文化を完全に認識していないので、常に緊張があります、とマフモッドは私に説明しました。

私たちはホーカーセンターに耳を傾けるのをやめました。Clackclackclack—金属対金属。これはヘラが中華なべを打つと認識しました。 Sssssss —熱い鍋にぶつかる液体の焼けるように暑い。 チョップチョップチョップ 。ウッドブロックに対する包丁？おじさんが物を切っている、とマフモッドは確認した。

彼も聞いているのは喪失であり、もっと慈善的には変化です。マフモッドが子供の頃、屋台は歩道を混雑させていました。 1980年代半ば、政府はホーカーをフードコートに囲い込むことを決定しました。衛生のために、そして現代性の名の下に、壁が上がり、タイルが下がり、ストリートマーケットの不協和音が抑えられました。これらの建物を見てください、とMahmodは言います。アノダイン。ベージュ。彼は肩をすくめる。あなたはそれを生き生きとさせるために人々を必要としています。 左： ギルマンバラックにあるチャールズリムリーヨンによる海の州、政府が後援するアートギャラリーの新しく形成されたクラスター。 正しい： ナショナルギャラリーの階段から見たシンガポールのスカイライン。 Matthieu Salvaing

マフモッドは、東南アジアの伝統的な村、カンポンで育ちました。おんどりが鳴きました。ヤギが出血した。雨滴がバナナの木に飛び散った。しかし、彼が13歳のとき、政府はその地域を破壊し、全員を公営住宅に移しました。今日、懐かしさが襲った場合、マフモッドはリトルインディアを訪れます。リトルインディアは、本物のシンガポールの珍しい名残であると彼は説明しています。それは音楽の爆発です。野菜の売り手が叫んでいます。混沌のように聞こえます。本物だ。

しかし、どの時代に本物ですか？誰に本当ですか？リトルインディアが今日のような忙しい市場コミュニティになる前は、この地域には畜産農家やレンガ造りの農家が住んでいました。農民たちは牧草地に今や歴史的なショップハウスを建設することを非難しましたか？レンガ造りの職人たちは、信憑性の終わりとして窯を失ったことを悼みましたか？

Mahmodは、変化が避けられないことを知っています。彼や他のアーティストが懸念しているのはそれではありません。これは特定の種類の変更です。下から泡立つのではなく、上から来る変更です。政府の不平は憤慨を助長します。

小さな例：シンガポールのナショナルギャラリーは、50歳の誕生日に、5人のアーティストに公共事業への貢献を依頼しました。 アートコネクタ 、近くにあります。インスタレーションの一部には、屋根付きの通路に沿って26のベンチが含まれています。いくつかはシンガポール人の何百もの自画像を特徴としています。もう1つは、国と虹色の幾何学模様についての引用で覆われています。しかし、ベンチは人々がそれらの上に座ることを防ぐためにワイヤーで囲まれています。

アートコネクタ 人々を対象としていますが、少し手の届かないところにあり、紛らわしいメッセージです。この作品や美術館だけでなく、すべての政府の資金提供によるこの豊かな文化は、必然的に創造的な可能性を変えるでしょう。その観点からすると、シンガポールのクリエイティブクラスが政府に望んでいるのは、忍耐力と芸術に対する自由放任主義の姿勢であり、それ自体が最初に育成する必要があるものかもしれません。

ある日の午後、私は劇場兼映画監督のグレン・ゴーイをガイドとしてリトル・インディアを訪れました。五栄がクリエイティブディレクターを務める劇団ワイルドライスの制作事務所があるショップハウスの外に立っていた。近くには、1900年に建てられた別荘であるタンテンニアの家があります。100人の幼稚園児がその場所で完全にクレヨラに行ったかのように、すべてのドアとシャッターのすべてのパネルが異なる色に見えました。シンガポールの他のすべてのものは、そのように管理され、測定され、考慮されている、とGoeiは言いました。しかし、これは恐ろしいことであり、リトルインディアはまだ混乱していて、私はそれが大好きです。 左： 国立博物館の庭にあるアートインスタレーション。 正しい： アーティストや作家の集いの場となるホテルヴァガボンドの内部。 Matthieu Salvaing

ゴーエイは私を路地に引きずり込み、過去の売り手はマンゴーとバナナを積み上げました。彼は花輪を売るキオスクに立ち寄りました：マゼンタ、深紅、金のバースト。においがする！彼は命じた。吸い込んだ。ジャスミン。彼がニューススタンドに立ち寄る前に、私たちはさらに数歩歩きました。タミルの雑誌、キャンディー、タバコが棚にきちんと並べられていました。これがオリジナルのセブンイレブンでした！五栄は言った。所有者、ターコイズのサリーを着たインド人女性は笑った。私たちはそれらをママ屋台と呼びます— ママ 「インド人」を意味します、と彼は続けました。実際、それは非常に人種差別的で政治的に正しくありません。散らかっています。

21歳で、Goeiはイギリスに移り、1989年のウェストエンドでのプロダクションのタイトルロールでのパフォーマンスで、オリヴィエにノミネートされた最初のシンガポール人になりました。 M.バタフライ 。彼は15年前にシンガポールに戻った。私はいつも去ることを考えている、と彼は私に言った。しかし、彼は分裂的なトピックについての議論をかき立てるためにとどまります。 2009年以来、同性愛者であるGoeiは、 真面目であることの重要性。 これは、同性愛を犯罪とする、まだ撤回されていない英国時代の法律であるシンガポールの刑法377Aについての指摘された解説です。これはオスカーワイルドが破ったために投獄されたのと同じ刑法だったと彼は言った。昨年、ワイルドライスのクリスマスパントマイムは 皇帝の新しい服 、それは-まあ、あなたは彼の主張を理解します。人種、宗教、性別、セクシュアリティ-これらは非常にタブーなテーマです。これは、私たちが権威主義者であるため、家父長制であるためです。それらについての対話を作りたい。

政府はまだ劇場会社の予算の7パーセントを提供しています。数年前、助成金は削減され、五栄はそれが懲罰的であったかどうかについての憶測を気にせず、最終的には回復した。ワイルドライスがパフォーマンススペースに支払う金額（ほとんどの作品は、どちらも政府所有の国立図書館またはビクトリア劇場で上演されます）は、その助成金を上回っています。私たちが世界に投影したいイメージは、私たちが経済の奇跡であるということです、と彼は言いました。しかし、カーペットの下を見てください。

シンガポールが島であることを忘れがちです。島民は、彼らが反対している本土に対して私たちの態度を持っている、と文学者のラジーブ・パトケは私に言った。 1963年、新たに独立したシンガポールは隣接するマラヤと合併し、マレーシアの国を形成しました。民族的および政治的緊張により、2年後にシンガポールは連邦から追放されました。パトケ氏は、シンガポール本土は常にマレーシアになると語った。しかし、おそらく関連する本土は地理的ではなく、より社会経済的であり、シンガポールは、東南アジアの隣国と並んでではなく、英国や中国などの豊かで強力な国の中に自分自身を想定しています。

Patkeは、3年前に最初の学生を迎えたエールとシンガポール国立大学の合弁事業であるエール-NUSの人文科学部門を率いています。学生が経営するスターバックスのような、キャンパス内の屋外カフェでおしゃべりをしました。過去30年間、インド生まれ、オックスフォード教育を受け、シンガポールを拠点とするPatkeは、群島です。島について尋ねると、群島について語ります。シンガポールの島の場所は、本土から離れており、そのサイズと規模を意識していることを意味していると彼は説明しました。あなたは繁栄するためにグローバルなつながりを構築しなければなりません。あなたはあなたの資源を夫にしなければなりません。

これらの衝動は、新しいスペースを作成し、シンガポールの芸術的限界を再交渉しているイノベーターの波の中に見ることができます。

元シリコンバレーの弁護士で、夫のサティンダーガルチャとともに、町にいくつかのホテルを所有しているハープリートベディがいます。彼女は彼らの最新のホテルヴァガボンドがアーティストのコロニーになることを望んでいます。 2つの部屋はアーティスト・イン・レジデンスのために予約されています。毎日午後、ジャックガルシアが設計したロビーとサロンで、彼女はレディボスハイティーを主催し、すべての人に無料の食べ物と飲み物を提供します。チェックインデスクを兼ねる巨大なブロンズサイを除いて、キッチュな空間に座っていると、どんなアーティストもぶら下がることができます。彼女は手を振った。人々が来て、私が白い髪をして、ガウンを着て、アヘンを吸うことを期待しています。 （彼女の髪は真っ黒です。彼女はエレガントなパンツスーツを着ています。そして彼女は喫煙しません。）しかし、私はアーティストに来てもらいたいです。食べ物がある。作成します。自由になれ。

大規模なブロンズのインスタレーションを作成するという夢が不動産コストによって運命づけられたパフォーマンスアーティスト兼彫刻家のEzzamRahmanもいます。代わりに、彼は小規模になりました。昨年、彼は34のミニチュアの花の彫刻で、シンガポール美術館から大統領のヤングタレント賞を受賞しました。複雑で美しい、それらは彼の足のたこから収穫された乾燥肌から作られています。彼は現在、同じ素材で蘭の新しいシリーズを制作しています。それは、複数の点で疎外されていると感じているネイティブのシンガポール人としての彼の不安を表しています。私はマレー人です。おれはゲイだ。私は背が高いです。私は太っている、とラーマンは言った。

私たちの国民的アイデンティティとその意味合いに疑問を投げかけたいと思います。これはそのようなプリムで適切な国であり、光沢があり洗練されています。

そして、書店のオーナーで起業家のケニー・レックや詩人のシリル・ウォンやプージャ・ナンシーのような文学タイプがあります。私は、すべての開き窓とアールデコ調の曲線を備えた、見事な4階建てのミッドセンチュリーのアパートの高級住宅街であるチョンバルで彼らに会いました。狭い通りには流行に敏感な小売店があります。ここに職人の理髪店、ジュースバーがあります。角のヌードルショップでは、老婦人がワンタン作りのスキルを失っている可能性がありますが、顧客は失っていません。 左： シンガポールで最も古い住宅団地の1つであるチョンバル。 正しい： ビーチロードの新しいサウスビーチ開発。 Matthieu Salvaing

Yong Siak Streetには、Leckのショップ、Books Actually、シンガポールの最高の独立した書店があります。文学は都市国家で繁栄しています。ここの詩人は定期的にコレクションの3,000または4,000部を販売しています。何千人ものシンガポール人が、全国詩執筆月間のために、オンラインおよび直接のイベントを開催しました。 ArtistryCaféで毎月詩の夜を主催するNansiは、前回、内部が防火限界を超えて混雑していたため、スタッフに音をパティオにパイプで送るように頼まなければならなかったと述べました。

ナンシは、シンガポールの魂の探求が実際に創造性に火をつけたのかどうか疑問に思います。余分な怒り、余分な情熱があります、と彼女は言いました。ある日、この緊張が私をもっと書きたくなります。その他、二度と書きたくない。

やるべきことはまだたくさんある、とレックは付け加えた。

ウォンはシンガポールを、ダンス用に設計されていない部屋でタンゴを学ぶ人に例えています。彼は私に言った、3歩前進、2歩後退。そして、ドアがあなたの顔にぶつかります！

これは、最新のコレクションが汚いが、シンガポール文学賞を受賞し、今年もファイナリストであるクィア作家からのものです。ドアがバタンと閉まると、ドアも再び開きます。

希望はありますか？私は尋ねた。

彼らは神経質にお互いをちらっと見た。

私はそうです、ナンシは言いました。

はい、レックはうなずきました。

私は実用的すぎて、非常に希望を持てない、または非常に悲観的であると、ウォン氏は言いました。

それは非常にシンガポールの答えです。彼らは笑い、そしてため息をついた。

詳細：シンガポールで何をすべきか

ホテル

アモイ 19世紀の仏教寺院から博物館に変わったこのブティックホテルに入ります。 37室の各部屋には、異なる中国人移民家族の名前が付けられています。 76 Telok Ayer St.、ダウンタウンコア; 191ドルから2倍 。

フラートンホテル シンガポール川沿いにある1920年代に建てられた壮大な政府庁舎に収容されています。 豪華なホテル 最近、国定記念物に選ばれました。 ダウンタウンコア; 257ドルから2倍 。

ホテルヴァガボンド キッチュでありながら快適なアートをテーマにした ホテル 栄光の時代にニューヨーク市のチェルシーホテルに着想を得たアーティストサロンを併設しています。 カンポングラム; 157ドルから2倍 。

レストラン＆カフェ

芸術性 この小さな ギャラリーとカフェ 地元のアートを展示し、ライブイベントを主催しています。 カンポングラム 。

CSHHコーヒーバー ジャランベサール地区のかつての金物店は、人気のあるロースタリーに変わりました。 コーヒーバー 、そして朝食と昼食のスポット。 入場料$ 10– $ 13 。

ラビリンス LGハンシェフ ネオシンガポール料理には、チキンライスやチリクラブなどの地域の定番料理を大胆に再考したものが含まれています。 D オウンタウンコア;テイスティングメニューは36ドルから。

バイオレットオンによるナショナルキッチン 洗練されたペラナカン（海峡中国料理）料理の大御所、Oonは彼女の最新のベンチャーを2階に設置しました ナショナルギャラリーシンガポール 。 市民地区;メインディッシュ$ 11– $ 31 。

プレーンバニラベーカリー おいしい淹れたてのコーヒーを飲む 読書ラックから地元や海外の雑誌を閲覧しながら。 チョンバル 。

転倒クラブ シェフのライアン・クリフト 素晴らしいカクテルと洗練されたテイスティングメニューは、世界中の味を特徴とし、オーチャードロードの小売タワーの上で育てられたハーブとグリーンが含まれています。 タンジョンパガー; 126ドルからのテイスティングメニュー 。

ショップ

実は本 このインディーズの宝石と作家のハブ シンガポールで最も興味深い出版社の本拠地です。 チョンバル 。

猫ソクラテス 風変わりなブティック —猫が常駐—ボタン、キーチェーン、チョーク、活版印刷はがきなどの商品を提供しています。ダウンタウンコア。

スーパーママ デザイナーのエドウィン・ロウの店 人気のおやつをモチーフにした靴下などが特徴です。 Rochor 。

ギャラリー＆美術館

FOSTギャラリー ステファニーフォンの現代アートギャラリーでは、地元のスターと世界中のアーティストの両方を紹介しています。 アレクサンドラ; fostgallery.com 。

ギルマン 兵舎 かつての軍事キャンプに位置するこの視覚芸術地区には、11の国際ギャラリーがあります。アレクサンドラ; gillmanbarracks.com 。

ナショナルギャラリーシンガポール 近現代のシンガポールおよび東南アジアの芸術の世界最大のパブリックコレクションを特徴とする大規模な新しい機関。 シビックディストリクト; Nationalgallery.sg 。

シンガポール美術館 20年前に開館したこの国で最初の美術館は、現代美術に焦点を当てており、復元された19世紀のミッションスクールに収容されています。 ダウンタウンコア; singaporeartmuseum.sg 。