今日、ネイティブアメリカンの女性の作品は世界的に有名な美術館で紹介されており、その作成者は全国規模で認められ、祝われています。ちょうど昨年の2019ゴールデングローブ賞で、クイーンのリードギタリストであるブライアンメイは、ズニの宝石商エイプリルアンケスティンによって行われた式典に本物のズニのポーラータイを着用しました。 2019年6月、ミネアポリス美術館は、ネイティブ女性のアートワークの史上初の主要な展示会を発表しました。 私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト 、 115人以上のアーティストによる。 （展示会はナッシュビルのフリスト美術館、スミソニアンアメリカ美術館に移り、現在はトゥルサのフィルブルック美術館にあります。）そして2018年後半から、メットはチャールズアンドヴァレリーダイカーコレクションの継続的な展示会を開催しています。タナーが美術館とアーティストをつなぐことでキュレーションを手伝ったネイティブアートワークの作品。これは、1924年に設立されて以来、アメリカンウィングオブザメットで発表されたネイティブアメリカンアートの最初の展示会です。

旅行+レジャー 彼らの文化と伝統を継承し、その過程で彼らにふさわしい尊敬を集めている5人のネイティブアメリカンの女性メーカーと話をしました。

バーバラジャンテラーオルネラス

5代目マスターナバホウィーバーのバーバラジャンテラーオルネラスは、ツーグレイヒルズスタイルの織りで知られています。彼女は自分の織り方を使って物語を語ることを楽しんでいます。これは、彼女の家系の名前であるテラーから受け継がれている贈り物です。彼女の曽祖父は物語の番人であり、ボスケレドンドインディアン居留地から戻ったとき、他の何千人ものネイティブアメリカンと一緒に強制された後、彼は語り部の役割のためにテラーという名前を与えられました。テラーオルネラスは、姉のリンダと一緒に世界中を旅し、ナバホ族の織り方を教えました。また、受賞歴のある織り手である子供たちにも織り方を教えました。当時のほとんどのネイティブアメリカンの女性メーカーのように、テラーオルネラスの祖母と曽祖母は、自分たちの織り方に名前が関連付けられたことはありませんでした。私の名前がす​​べての作品に付けられているような気がします、私はそれらを称えています、と彼女は言います。 100年後、私たちが古い織工であるとき、私たちの作品には物語が添えられます。私たちはもう未知の織工になるつもりはありません。私たちの名前は、私たちが行う各作品に付けられます。彼女の作品はフェニックスのハード美術館の常設コレクションの一部であり、彼女の作品はサンタフェインディアンマーケットのベストオブディビジョンやハード美術館ギルドインディアンフェアアンドマーケットなど、数々の賞を受賞しています。彼女を使う ウェブサイト 手数料について彼女に連絡し、彼女の妹のリンダと一緒に書かれた彼女の本「ナバホ族の敷物とスパイダーウーマンの子供たちの織り方」をオンラインで見つけます。

レベッカ・T・ベゲイ

Rebecca T. Begayは、銀細工とジュエリーの分野で14年間しか働いていないため、すでに自分自身と彼女のデザインで名を馳せています。トゥファ鋳造を専門とする— 1800年代に作成されたナバホ族の技法で、トゥファ石（圧縮された火山灰石）を彫って印象やデザインを作り、その印象に溶融金属を注いでブレスレットやイヤリングなどを作成します。—Begayは数々の賞を受賞しています。南西インド芸術協会からのフェローシップやサンタフェインディアンマーケットでのコンチャベルトのベストオブショーなど、彼女の夫であるダリルと一緒に賞を受賞しました。ダリルはレベッカにトゥファの鋳造技術を教え、一緒に作品を作りました。私の主な情熱は絵を描くことなので、私はトゥファ鋳造の絵と彫刻に集中するのが好きです、とレベッカは言います。トゥファの石に絵やデザインを描いて彫った後、夫が鋳造を行います。トゥファ鋳造は通常14から17ステップのプロセスであり、すべてのピースに対して新しい型を作成する必要があります。 Begaysは、学習に興味のある3人の息子にトゥファ鋳造の伝統を伝えています。伝統を引き継ぐことは特権であり名誉です、とレベッカは言います。誰もが個人ですが、私たちは皆ナバホ族です。私は先祖がしたことを引き継ぎ、それを息子たちに受け継いでいることを誇りに思います。 Begaysの連絡先情報は彼らの ウェブサイト 、そして彼らの仕事はアリゾナとニューメキシコの多くのギャラリーにあります。 タナーのインディアンアーツ 、 サンウエストシルバーカンパニー 、 ガーランドのインディアンジュエリー 、および ファウストギャラリー 。

ペネロペジョー

ナバホの画家ペネロペジョーは、わずか18歳で、多くの芸術家が夢見ていること、つまりスミソニアンに作品を購入してもらうことをすでに達成しています。彼女の祖父が彼女に語った物語に基づいて、ジョーの作品は色、歴史、そしてナバホの伝統に満ちています。彼女は7人の叔父から5歳のときに絵を描くことを学び始めました。私たちが夕食を食べた後、牧場で働いた後、私の叔父はクレヨンと紙を手に入れ、私たちは皆芸術をしていました、と彼女は言います。彼女が絵に解釈した祖父の彼女のお気に入りの物語は、4頭の神聖な馬についてのナバホ族の物語であり、彼女が13歳のときにギャラップ部族間インド式典で1位を獲得しました。おじいちゃんはいつも私のナバホ文化の話を教えてくれていたと彼女は言います。彼はPJと言うでしょう、あなたが誰であるかを忘れないでください。クラン名を言って、出身地を言ってください。これらの物語は私たちのディネ[ナバホ]の人々のものです。それらを強く誇りに思って運んでください。この絵は現在ギャラリーを巡回しており、ナバホネイションミュージアムはナバホ居留地の周りにそれを持ち込み、4頭の馬の話を子供たちに教えました。ジョーはナバホのストーリーテリングに基づいて作品を描き続けており、彼女の作品の多くにはナバホの生命の木やその他の重要なシンボルが含まれています。私の人々が忘れないように、ストーリーテリングを維持することはとても重要です。私たちは知識と言語を失っています。私の若者に私たちの話を理解してもらい、将来の世代に伝えてもらいたいと彼女は言います。手数料情報については、経由でペネロペにお問い合わせください インスタグラム または フェイスブック 、またはタナーのインディアンアーツで彼女の作品を見つけてください。 リチャードソントレーディングポスト ギャラップで、または ペリーヌルトレーディング ギャラップで。

4月Unkestine

ズーニープエブロ出身の宝石職人で銀細工師であるエイプリルアンケスティンの作品は、スミソニアン美術館とハード美術館、さらにはクイーンのリードギタリストであるブライアンメイの首の周りでさえ、2019ゴールデングローブ賞に出演しています。 Unkestineの作品には、多くの場合、神聖な太陽の父を称える古代のシンボルであるズニの太陽の顔が含まれ、ターコイズ、サンゴ、真珠母などの豪華な素材が含まれています。伝説的なデラカサアパは、彼女が夫の祖母だったので、ウンケスティンの心の中で特別な場所を持っています。彼女の名前が彼女の作品で認識されることに関して、Unkestineは彼女が非常に恵まれていると言います。私たちの長老の多くは決して認識されなかった、と彼女は言います。おばあちゃんがジュエリーを作っていたのを覚えていますが、それはいつも男性の家族の名前でした。 Unkestineは末娘に芸術的スキルを教えており、長男は父親と一緒にZuniフェティッシュ（石で作られた動物の彫刻）を作ることを楽しんでいます。 4月の作品は、 フェイスブック 、およびタナーのインディアンアーツと ズニコネクションケシ サンタフェで。

バージニアヤジー-バレンジャー

高校でネイティブアメリカンのページェントやミスインディアンニューメキシコで競い合っている間、バージニアヤジーバレンジャーは彼女の伝統的なナバホの服を着なければならず、ファッションへの興味を刺激し、数々の賞やロシアでのファッションショーにさえつながりました。彼女の母親は彼女に伝統的なナバホのベルベットのスカートとシャツの作り方を教え、彼女は1980年代初頭に趣味として縫製を始めました。彼女は1984年にサンタフェインディアンマーケットに出展し、1988年頃にナバホ風の服のデザインと製造をフルタイムで開始しました。この間、Yazzie-BallengerはQVCのバイヤーに会い、ナバホ風の枕を販売しました。 10分でQVC。彼女はまた、スミソニアンとの協力関係を開始し、スミソニアンのカタログを選択するために彼女のデザインをバイヤーのホテルの部屋に転がしました。彼らが私たちから最初に購入したのは、カチナ（先祖の霊の擬人化）のデザインが施された黒い綿のティアードスカートでした、と彼女は言います。彼らはカタログ用に70を購入し、カタログを削除してから4日以内に、スカートはカタログの他の何よりも4倍売れました。 1999年、彼女は小売店をオープンしました。 ナバホスピリット 、ニューメキシコ州ギャラップで、彼女は伝統的な陶器とモダンな服を作ります。昨年、彼女のドレスThe SlenderOneはサンタフェインディアンマーケットでベストオブショーを受賞しました。彼女の作品はギャラップの彼女の店で見つけることができます。